30集电视连续剧《繁花》预告片中，宝总消沉淳厚的声响不知打动了多少人。黄河路霓虹闪耀，大上海门庭若市。一时刻，“久远不见，进来吃杯茶”成为老友的邀约。
剧集《繁花》改编自金宇澄茅盾文学奖获奖同名长篇小说。2023年，是我国改革开放45周年，上海作为改革开放的前沿城市之一阅历了天翻地覆的改变。2023年12月27日，剧集在这个特别的时刻节点开播，“繁花”两个字瞬间刷屏。时刻之河顺流而下，观众在《繁花》中回望着我国改革开放的年代富贵。
剧作中，爷叔一脸才智地告知阿宝：“纽约帝国大厦，从底下跑到房顶要1个小时，但是从房顶跳下来只需8.8秒。”年代洪流滚滚而过，有人踏风逐浪，有人半日归零。怎么捉住年代机会改写个别命运，是每一代年轻人的等待。
那时候，作为《上海作家》行将退休的修改，他在穷极无聊的作业之余在上海“胡同网”连续贴出《繁花》初稿。
6年后，金宇澄在一篇发明谈中回想道：“2011年5月10日正午，我用‘独上阁楼’之名，写了小说的开场白，从这天起，我初步发帖，每天三四百字，五百字，六百字，骑虎难下阶段，一天写过六千字，十分古怪的阅历。”
我国现今世小说，用地域方言来写作，鲜有成功的比方，《繁花》却成了破例。《繁花》前半部上海话很浓，写到四分之一，金宇澄忽然意识到它是小说，所以“初步做提纲、结构，做人物表，心里想的是，不能仅让上海人读”。对《繁花》的文字改进，使它最终变成一种“双语状况”，“懂上海话的人，可确保读到第五句会用上海话读这部小说，不理解上海话的读者，只需有耐性，可彻底理解，由于我一句上海话一句普通话这么修订的”。
金宇澄是一个文学上的“迟到者”。文学评论家程光炜从前慨叹：“他走的人生的弓形路，恐怕比同代人多。”1988年，金宇澄调入《上海文学》，初步触摸文学，“他没想到有生之年能与那些著名作家比肩而立”。
更让金宇澄断断没想到的是，一部始于网络写作的小说不只风行上海，并且风行全国。《繁花》一面世，便取得2012年度我国小说排行榜长篇小说第一名，反响火热，广受好评，“‘翻开文本，似乎听到一声发令枪响，一万个好故事力争上游地起跑，冲刺向结束’——那不可估量的人生的止境。”文学评论家张屏瑾这样写道。
2013年，小说《繁花》在上海文艺出书社正式出书。10年来，《繁花》加印54次，真可谓“繁花满眼”。正由于小说源自网络，金宇澄的初衷，只“是做一个方位极低的平话人，‘宁繁毋略，宁下毋高’，取悦我的读者———旧年代每一位姑苏平话先生，都极为留意听众反响，先生在台上说，发现有人打呵欠，心猿意马，回到船舱，或小客栈菜油灯下，连夜要改。我老父亲说，这叫‘改书’。是否能这样说，小说作者的心里，也应有自己的读者群，真挚为他们服务，我心存敬畏。”是故，“我期望《繁花》带给读者的，是小说里的人生，也是言语的生机”。
在上海出世、在香港生长的王家卫，对上海情有独钟。此前，王家卫在代表作《花样年华》中的创意便来源于香港作家刘以鬯的小说《对倒》。而在《繁花》中，金宇澄“补足了”王家卫对上海的“回想空白”。
2014年7月18日香港书展，王家卫初次回应已购得《繁花》版权。也是在这一天，他毫不掩饰他关于这部著作的喜欢：“不管写书、拍电影，精华都在于怎么营建这股艺术‘滋味’，《繁花》‘滋味’很明显。我以为故事完整性不是小说最重要的一个要素。这部著作现已超于一个故事。”
从大荧幕转战小荧屏，王家卫镜头下的上世纪90年代上海多么样貌？微博超6.7亿阅览量的论题里边，太多人等着“进来看景色”。在王家卫看来，金宇澄把一辈子想说的话都写进去了，如同浓浓的一锅汤。小说没有传统意义上的初步、开展、高潮、结束，依托对话推动情节，这与王家卫影片中不选用单一轴线叙事、依托独白与旁白串联故事有异曲同工之妙。
“上海出品，必是精品”。这部由王家卫导演、秦雯编剧、鲍德熹担任视觉总监的剧集，带着观众一头扎进如火如荼的20世纪90年代。胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等知名演员一起演绎我国社会转型期的年代革新和风云变幻，阿宝、玲子、汪小姐、李李等众人物在“花瓣散落余馨，与土地宣布郁热的气味”中叙述着年代变迁中的上海往事。王家卫以其共同的视觉风格，成功地将《繁花》这部剧集打造成了一部具有“电影化”质量水准的优秀著作。
在4年才拍照完结的《繁花》里，王家卫用地地道道的“上海滋味”阐释着具有标志意味的王家卫风格——浪漫、高雅、低沉、疏离与碎片化。《繁花》开机3年多来，王家卫只发过3次预告，《韶光如水——阿宝篇》《繁花满眼——宝总篇》《繁花年代》。王家卫解读，从一文不名的阿宝摇身到叱咤风云的宝总，皇皇大年代，人人争上游，年代是“繁花”背面的主角，托住个别命运的是年代之手。
《繁花》中阿宝为代表的小角色在年代浪潮下捉住机会、施展才华，凭仗知难而进的勇气和兢兢业业的气魄改写命运、自我生长。借着改革开放的春风，一无所有的阿宝在10年里富丽回身，成为黄河路上无人不知的“宝总”，神采飞扬，趾高气扬。与此一起，玲子、汪小姐、李李或是饭馆服务员、零售店东、工厂老板、外贸代理、轿车司机等，每个身处其间的普通人都挑选了向商业对手应战，向技能革新应战，向个别命运应战，哪怕失利也不抛弃，笑对人生崎岖。
在剧会集，王家卫将上海风情凝缩于三个具有典型代表性的地址：花天酒地的黄河路、国际化的平和饭馆、坐落进贤路小而精致的夜东京。经过层次分明的环境设置，剧作将海派声调与贩子气味形成了立体化网状结构，让观众从“大环境”中感触上海的城市精力；从“小环境”中体会生气蓬勃的人世烟火。
在王家卫看来，“剧集《繁花》介绍的是年代”，由于“咱们的故事讲的是一无所有的阿宝，怎么在短短10年，成为叱咤风云的宝总。除了个人斗争，他还需要年代的加持”。《繁花》正是以英勇与坚韧、达观与活跃的年代精力为底色，以小切断观照新年代，以平凡人书写新征途，以期与斗争斗争中的今世年轻人共识共振共情。
历时态的视角为《繁花》增添了前史的厚重感，20世纪90年代的上海犹如一艘披荆斩棘的巨轮屹立于风口浪尖，充溢无限生机和生机，这座城市的每一个旮旯都包含了共同的魅力，招引着很多人前来探寻和发现。在改革开放的浪潮下，上海的经济快速的提高，成为我国甚至全球的重要经济中心，从传统的纺织、轻工等工业到现代的金融、科技等工业，上海都走在了年代的前沿。许多国际有名的公司和组织都在这儿设立了总部或分支组织，招引了很多的国内外人才会聚于此。从共时态的视角来看，剧中风云际会的外滩27号外贸大楼和上海股票交易所构成了男主角阿宝的首要战场；“三来一补”、创汇、股票认购权证、循环信用证等现在看起来或许生疏的字眼却构成了那个年代最实在的回想。前史细节的精心描写让《繁花》具有了现实主义的发明精力，艺术实在与日子实在彼此交织，细腻的笔触折射出一个充盈期望的90年代。
剧集《繁花》是王家卫镜头下的“上海年代”，外表是饮食男女，里边是山河年月，年代变迁。阿宝是在思南路长大的，邻近的皋兰路、香兰路，以作家的姓名命名，他们一个拿手写喜剧，一个拿手写悲惨剧。阿宝说，自己从小就在悲喜中进进出出。这儿还有一座普希金雕像。普希金说，一切都终将曩昔，而那曩昔了的，终将成为夸姣的回想。这句话成为阿宝心底的回想，也是他斗争的底色。
浓郁的颜色、人物的独白、不规则的构图、黑底白字的字幕、构图的远景遮挡、含糊含糊的光影、被音乐威胁的慢镜头，以及神经质般的台词……构成了王家卫镜头共同的方式感，也为观众出现了一幕幕欲语还休的都市物语。
对城市的怀旧、对旧物的眷恋也是贯穿王家卫著作的审美意趣。《蓝莓之夜》《重庆森林》里纽约和香港两座大都市里，人与人之间相同疏离。据《解放日报》报导，早在2015年，王家卫从前说过自己改编《繁花》的原因——美国电影是“双城记”，西海岸是洛杉矶（好莱坞），东海岸是纽约；好莱坞发生著作，纽约发生作者，比方伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯。北京是我国电影工业的大本营，而上海是我国电影的发祥地，它有才能成为我国的纽约，它要自己的故事，而《繁花》便是上海的《清明上河图》。
这部剧集之所以能够“复生”30多年前的上海，一个重要的原因是关于细节的极致寻求。剧组人员介绍，为确保线余件服装出自上影集团道具库，这些道具都是20世纪90年代原件，足以实在复原当年上海人的日子。比方黄河路的霓虹灯，是上世纪90年代上海具有标志性的符号。上海影视乐土黄河路上足足装了24座大型霓虹灯和50多块店肆招牌，这些霓虹灯均是在车墩基地现场出产，现场的霓虹灯制作车间超越1000平方米。
在剧集《繁花》中，观众惊喜地发现，金宇澄的《繁花》在王家卫的镜头下完成了“重生”，而非简略的“复刻”，文学与影视剧彼此成果、相辅相成，恰是最让观众等待的当地。更令观众惊喜的是，《花样年华》《2046》中那些东方意境的怀旧感，张曼玉的旗袍、梁朝伟一向用钢笔写的小说、指尖的卷烟，变成了极具上海滋味的印象细节——宝总细嚼慢咽的茶泡饭、派力司香灰色西裤，玲子充溢年代颜色的职业女性着装，李李那些具有年代感的美丽饰品，汪小姐古里古气的粗重镜框，“金美林”的蟹黄小笼和“至真园”的芙蓉蟹斗，以及海关大楼的钟声、自行车的铃声、股票认购证在印钞厂流水线上的唰唰声。
片面的回想、客观的什物共存于《繁花》之中。为了拍好《繁花》，剧组1∶1实景复原了30多年前的黄河路、思南路，以此凝练剧中人命运的摩登秀场和年代韵脚。金宇澄、王家卫、扮演宝总的胡歌还先后把私家旧物——1984年成婚时新娘子穿的赤色开襟外套、30多年前“天女”绍兴黄酒、飞人牌缝纫机——捐献给剧组，以此呼唤观众对20世纪90年代上海的充足回想与隆重幻想。
《繁花》中的上海，绝非简略的地理方位，而是一个跳动社会生机、充溢文明融合的年代标志。这座城市以其包容性和立异性出名，正如剧集所艺术出现的那样，不只招引着各行各业的人才，还孕育了很多特性明显的人物和故事。
我国影视对文学的改编由来已久。1956年，《祝愿》作为新我国第一部由文学名著改编的影视著作登上了荧幕，自此敞开了文学与影视彼此成果的光辉之路。从1981年到1999年，共19届我国电影“金鸡奖”的评选中，就有12部获奖著作是依据小说改编的。发明了我国电影光辉的“第五代”导演著作简直都是从文学著作改编起步的，比方张军钊以郭小川的同名诗篇为蓝本拍照的《一个和八个》，陈凯歌改编自柯蓝小说《深谷回声》的《黄土地》。尔后张艺谋定格“黄土”“高粱”、漫空与河流，拍照了《大红灯笼高高挂》《一个都不能少》等极具个人风格和标志意义的著作。陈凯歌连续“安塞腰鼓”、剪纸、窗花，交出了《孩子王》《边走边唱》《荆轲刺秦王》等一个个主题不同，却具有类似精力内核，具有深重人文关心的著作。从“第五代”导演初步，我国电影面向普罗群众，面向杂乱日子，面向能够戏剧化光影化传达的人世万物，面向包含丰厚或许的人道力气，面向人和人之间奇妙且永久的联系，然后表达杂乱我国的丰厚多彩、气象万千。一起，改编自文学著作的经典剧集著作相同不乏其人。成为不少人“幼年回想”的四大名著剧集、取材自同仁堂乐氏宗族故事的《大宅门》、近年来大火的《人世间》《拂晓东方》……一部部改编自文学著作的剧集叙述着我国的悠长前史和年代变迁。
经得起时刻和读者检测的文学著作，始终是影视发明创意的不竭源泉。从文学到影视，是一个“破圈”到“出圈”的进程。咱们有理由等待，《繁花》为2024年影视改编开一个好头。
